True Colours es el claim que lleva esta magnífica campaña de Faber-Castell, aunque la verdad el eslogan es lo de menos. Las gráficas, creadas por Fabian Halder de Serviceplan, Munich son visualmente impecables, con esta pulcritud, serenidad y con una gran demostración de técnica reflejan la exclusividad de la marca alemana. I es que es relativamente fácil mejorar la imagen de una marca por medio de épicos spots i acciones espectaculares, pero conseguirlo a través de una buena gráfica es un fenómeno, a día de hoy, en declive. Faber-Castell ha conseguido, a través del color y la calidad un posicionamiento que pocos se atreven a cuestionar. La sencillez visual, los colores vívidos y la metáfora adjunta culminan en una pieza que refleja la historia de una marca que fue pionera y seguirá siéndolo por mucho tiempo. La realidad es siempre una buena forma de llegar al consumidor, pero es que si además le añadimos giros creativos de este nivel, salen piezas que realmente engrandecen este estadístico mundo. También sucede, y sucede mucho que la repercusión de gràficas y acciones de este tipo no comportan un augmento descarado de nuestras ventas, aunque eso sí, aquellos que lo vean jamás volverán a mirarte igual.
Des de hace años la marca barcelonesa ha patentado un estilo muy propio e único. La marca de cervezas que llegó con un temible rival al que batir, busca modos de posicionamiento, para arrancar poco a poco cuota de mercado, en este reñido sector de mercado. Su comunicación, ha sido siempre distinta al resto, buscando la excepcionalidad y focalizándose en la ciudad condal, como sede y eje comunicativo. De esa forma nos llega su nueva propuesta, la creación de una cerveza que conmemora el ya mítico resultado del Barça-Madrid en el último encuentro del 29 de Noviembre. Moritz ha elaborado una cerveza de una graduación de 5,0 con la que ha querido sumarse a la celebración del resultado del clásico. Además de cambiar la propia composición del producto, esta botella luce una contra-etiqueta especial en la que se indica la graduación del producto, en grande y con los colores blau-grana, que a la vez coincide con el resultado del partido.
La nueva edición de la cerveza está disponible exclusivamente a través de la página de Facebook de Moritz Barcelona que a día de hoy supera los 9.000 usuarios y que solo puede conseguirse comentando las impresiones sobre el partido. La recogida será en el Bar Velódromo (C/Muntaner 213, Barcelona) a partir de las 16:00h del miércoles 15.Una vez más, la capital catalana y en este caso “Barçalona” se convierte en el eje creativo de la campaña, para acercarse un poco más al consumidor apelando al sentimiento culé. La grandeza de la campaña es que no existe comunicación alguna, el suceso se ha viralizado por sí mismo, ejemplificando la gran repercusión de las redes sociales.
En estas fechas aparecen en muchos sitios recopilaciones de las mejores piezas del año, en advertsinG room hemos hecho los deberes y publicamos hoy nuestro top 10 del año, que reúne marcas como Toyota, RayBan y Google entre otras. Marcas que han conseguido con la creación de una pieza audiovisual, interactuar y viralizar el contenido, gracias al polifacético mundo de Internet. El viral no puede crearse, debe seguir su camino o caer en el intento…Enjoy it!
Repetimos anunciante, pero esta vez en un sector de mercado distinto y es que la marca promociona su nuevo producto el Optimus 7. La pieza creada por Patrick Boivin y con música de “Artist of the Year”, emula a los Hermanos Wachowski al más puro estilo Matrix. El spot reconstruye uno de los grandes combates de la saga, pero un con protagonista muy distinto a Keanu Reeves. Con dos minutos muestra la facilidad y la fortaleza de este LG que permite compartir contenidos de una forma dinámica y práctica. A primera vista una virtud conocida en el sector, aunque magníficamente explotada gráficamente. Windows Phone 7 es el nuevo sistema operativo de Microsoft y LG una de las primeras marcas en gestionarlo, el producto incorpora Hubs de contactos, imágenes y cámara, así como de juegos (a través de Xbox live), lo que supone un gran avance para dispositivos móviles. La asociación con Microsoft permite la unificación de contenidos así como el uso de programas tipo Office, desde cualquier sitio, innovación que lo convierte en un móvil con carácter de Tablet. La campaña de promoción es clara e impacta, esperemos ver sus resultados en este reñido sector de mercado…
Desde la agencia Fullsix Lisboa y como anunciante LG Electronics nos llega una campaña que poco tiene que ver con la rutina, lo habitual o lo preestablecido, cada vez son más los anunciantes que se adentran en el surrealista y conmovedor mundo cinematográfico, pero pocos lo han echo con tal perseverancia y exquisitez. Esta pieza demuestra una vez más la universalidad del lenguaje, apta para todos los públicos sin distinción y en busca de una sola emoción. La campaña presenta varios cortos, de grandes directores, por nombre llevan: “Momentos”, “Algo de bom” y “Orion House”, retratando en 5 minutos las grandezas y desgracias de vidas ajenas y próximas, que agudizan el oído al tiempo que pasa.
Es difícil investigar o cuantificar el retorno de la inversión en acciones como esta, pero está claro que todos aquellos que visualizen alguna de estas piezas, canviarán su forma de enfocar y conocer a la marca y la interacción con ella será seguramente distinta a la anteriormente ejercida. Si además añadimos que las piezas refuerzan perfectamente el eslogan de la marca life’s good, nos encontramos entonces con una magnífica idea, con poca implicación comercial pero sí un gran trabajo en forma de branding.
Jonny Walker, la reconocida marca de Whisky escocés producida en Kilmarnock, Escocia, es la responsable de este nuevo anuncio, que creo, merece ser analizado y comentado. La pieza es de la agencia King James localizada en Cape Town y desde su emisión en noviembre ha levantado ciertas controversias. La marca escocesa, ha dedicado sus piezas a personajes reconocidos, para promover sus productos y muy a menudo dichos sujetos se vincularon al deporte, como es el caso de Jensen Button o Lewis Hamilton con los que promovieron el “never drink and drive”.
Así, en esta nueva edición nos encontramos con Haile Gebrselassie, atleta etíope especialista en carreras de fondo que acarrea oros en grandes citas como Atlanta 96′ y Sidney 00′ entre otras. La campaña no dista de otras de Jonhie Walker, mostrando el instinto de superación combinado con el mítico “keep walking”, para realizar una pieza aspiracional e inspiracional, resumiendo un método muy comercial. Problema: dudosamente Gebrselassie habrá probado nunca el whisky, para llegar dónde ha llegado, se convierte entonces en un mensaje irreal, aunque esto no es novedad y es lo de menos. Pero aparecen más problemas: alcohol y deporte, es una combinación poco ética y algo extremada que no ha gustado en la red. Si entendemos que no todas las fórmulas sirven para todos los productos, podríamos concluir entonces que hablamos de un gran spot para un producto/marca equivocado. Aunque también dudamos de la calidad del mismo, la pieza consta de un copy tópico y predecible, y de una secuencia de imágenes made in NIKE. No todas la campañas deben ser épicas y con historias emblemáticas, la grandeza y la emotividad, desvían a veces el buen criterio de los creativos publicitarios. Aún así, se podría defender esta pieza afirmando que no se trata del deporte, se trata del camino de toda una vida y de un modo de vivirlo y sentirlo, que impulsa e invita a los demás a soñar y a seguir…
Martini presenta junto a Dolce&Gabbana su nuevo estreno. Participan en él, los diseñadores Dolce & Gabbana como directores creativos e incluso actores. Aunque, el protagonismo es para Monica Bellucci , que se pasea por Roma como la nueva “femme fatale” de la marca. En su camino se cruzan la Fontana de Trevi, la Plaza Navona y unos cuantos hombres a los que no deja indiferentes. El director es Jonas Akerlund, que ha trabajado con Madonna o Lady Gaga.
El anuncio es un homenaje a la esencia italiana de los años cincuenta y al cine de directores míticos como Federico Fellini. La pieza, visualmente espectacular presente el nuevo Martini Gold, con una botella y un packaging de lujo, que consta de una mezcla de bergamota calabresa, limones sicilianos, naranjas, azafrán español, mirra de Etiopía, el jengibre de la India, y pimienta cubebe de Indonesia. Sin duda, una bebida que ha sabido transmitir estilo y glamour. La pieza corre el riesgo de ser eclipsada por la conocida Monica Belluci, pero el contraste del color y su presencia en todo el spot no invitan a ello.
El auténtico glamour nace de la suerte que está detrás. (Liza Minelli)
Canal + se presenta hoy con una nueva campaña en su regazo, junto con la colaboración de la consultora Nadie, con la que ya trabajaron en su anterior trabajo, Sofás. La campaña que la precede ya fue por sí misma, algo nuevo, algo arriesgado e imprevisible y esta no se aleja mucho de esa tonalidad. El próximo 1 de diciembre, Canal + estrenará los tres spots que forman la campaña, protagonizados por tres personas ciegas: Ignasi, un músico de jazz; Enhamed, campeón paralímpico de natación, y Elizabeth, una psicóloga y educadora. Las películas han sido realizadas por Julio Alves con Gsus Fernández en la dirección de arte y la producción de Arena Madrid. Personalmente, me quedo con la de Ignasi, el músico.
El tacto, el trabajo de la imagen y su limitado color, evocan los sentimientos y percepciones de estos protagonistas, que hablan de algo tan aparentemente desconocido para ellos, como la imagen. Hablamos de una imagen estrictamente real, de algo superficial, pero la idea reside en la capacidad de ver más allá, sin límites ni barreras preconcebidas, ver con total libertad. Las tres piezas de carácter documental muestran brevemente la historia de estos tres personajes, que pese a su ceguera han encontrado su visión. Sucede que – y recojo algo de Saramago para explicarlo mejor-, “actualmente no nos quedamos ciegos, creo que estamos ciegos, ciegos que ven, ciegos que, viendo, no ven.” De este modo, estas piezas muestran un modo distinto de sentir y vivir, una vida que los demás solo podemos imaginar.
Un mundo dónde los signos se recomponen y las metáforas se transforman.
Curiosas las visiones y percepciones que se escucharon en el FICOD de este año en Madrid que reunió a los profesionales de la televisión, el cine, la música, el ocio digital interactivo y la producción audiovisual, bajo el claim: Llega hoy a lo que vendrá mañana.
Muchos aspectos son los que se trataron, configurando protagonistas como las redes sociales i el mobile marketing hasta otros como el futuro del periodismo on-line y en todos ellos aparece el mismo problema, el desconocimiento asusta. Sucede en este mundo dinámico e incontrolable, que todo se transforma, la sociedad y en este caso la sociedad comercial no es capaz de asimilar y conocer todas las herramientas de las que dispone. Todo es impredecible y se debe actuar con cautela. Pero las redes sociales crean y configuran el nuevo paradigma, todos quieren incorporarse en ellas sin saber aún como. Algunos afirman que es mejor aprender desaprender y volver aprender y otros advierten que un acción sin visión no es nunca la solución. Así esta nueva era ha protagonizado grandes éxitos y fracasos, pero que no aportan al sector una metodología a la que acudir, creando así un mundo en el que conceptos como el ROI dejan de tener sentido.
Los anunciantes de mentalidad a veces cerrada, temen entrar en un ring sin haber practicado nunca antes el boxeo, como un bebé recién nacido, las empresas deben adaptarse a un mundo totalmente nuevo y efímero. De esta forma se aplican reglas como la caza de los opinion leaders o el arriesgado fracaso rápido y barato a modo de prueba y error, causa y efecto. El gran reto de hoy en día es conocer a nuestro consumidor, así la antropología se impone a la tecnología, la imaginación precede al conocimiento y la fórmula se traduce en focos, paradigmas y antropología. En un mundo dónde Internet se posiciona como el eje por antonomasia que moviliza empresas y consumidores, debo decir que, y uso las palabras de Antonio González Barros (Principal accionista del Grupo Intercom),
Aunque no siempre, se establece como norma general, que más grande significa más vistoso. Así, hoy vamos a enseñaros como se vive la experiencia consumer en una ciudad como Nueva York, que supone una modalidad publicitaria totalmente distinta a nivel de formato e impacto. La pieza nos llega a manos de Polo Ralph Lauren, que ha creado el primer evento de lo que ellos laman: “merchantainment”, una mezcla de merchandising y entertainment. El suceso tuvo lugar el pasado 10 de Noviembre en la fachada de su tienda en Nueva York e hicieron vivir a los transeúntes una nueva experiencia que ellos mismos califican de publicidad en 4D. Y es que hablamos de algo nuevo, hablamos de un spot que ha requerido el trabajo de 150 personas, de una pieza que requiere 8 horas de grabación por cada 10 segundos creados, hablamos de algo muy prometedor, en esencia, un nuevo formato que abandona las míticas y obsoletas macro-pantallas de Broadway para convertirse en el nuevo referente.
